Kunst aus Materie und Farbe

Kreativität findet ein Zuhause im Herzen von Brera

Während der Mailänder Design Week 2023 war eine Wohnung im Herzen des historischen Mailands Schauplatz der Kreativität von Coem, einer ganz besonderen Ausstellung, „The Art of Tiles“, an der zahlreiche italienische und internationale Besucher teilnahmen. Ein ganz und gar im Mailänder Stil gehaltener Raum im Stadtteil Brera wurde zum idealen Schauplatz für eine neue keramische Geschichte aus Licht, Materialschwingungen und Farbe, die das Studio Alessandro Pasinelli für das Unternehmen aus Fiorano entworfen hat. Eine taktile und visuelle Reise, die uns von Raum zu Raum führte, um traumhafte und gedämpfte Räume zu entdecken, durchzogen von Vorhängen und weichen Stoffen, die wie eine weiche „Haut“ dreidimensionale Volumen umgaben und hervorhoben, die mit neuen keramischen Oberflächen bedeckt waren. Alessandro Pasinelli, Gründer des gleichnamigen Studios, hat das Konzept erstellt und die gesamte Veranstaltung organisiert, aber nicht nur das, er hat auch eine neue Kollektion für Coem entworfen, die von ganz italienischer Eleganz und Ästhetik zeugt: „Moiré“.
Alessandro Pasinelli studierte ursprünglich Mode- und Textildesign in Mailand. 2004 eröffnete er sein eigenes multidisziplinäres Designstudio, das sich mit Design, Inneneinrichtung, Styling und Art Direction befasst und mit einem vielseitigen Team arbeitet, das verschiedene kreative Lösungen anbietet. Wir haben die Gelegenheit genutzt, um ihn über „The Art of Tiles“ und die neue Kollektion zu befragen, die der Welt der Inneneinrichtung sicherlich ihren Stempel aufdrücken wird.

LifeTiles: Wie kam es zu der Zusammenarbeit mit Coem und wie ist sie geprägt?

A. Pasinelli: Sie entstand aus dem Willen beider, einen neuen und aufregenden Weg für das Unternehmen einzuschlagen, der mit dem Projekt der Stände von COEM und FIORANESE auf der letzten Cersaie in Bologna begann. Ein Wandel, der schrittweise erfolgen wird, mit dem Ziel, den beiden Marken eine erkennbare Seele und DNA zu geben. Eine komplexe und anspruchsvolle, aber elektrisierende Herausforderung.

LifeTiles: Inwiefern war „The Art of Tiles“ für den Besucher ein eindringliches Erlebnis? Welches Konzept bestimmte das Ausstellungsdesign?

A. Pasinelli: Es wurde eine prestigeträchtige Wohnung im Herzen von Brera ausgewählt, wo der Fuorisalone seinen kreativen Ausdruck findet, vor allem, wenn es um Materialien geht. Im Inneren haben wir einen taktilen, visuellen und auditiven Pfad geschaffen, der in kleine sensorische Erfahrungen unterteilt ist. Jeder Raum war vollständig mit weichen Stoffen bedeckt, die wie eine zweite “Haut” die mit den Kollektionen „Moiré“ und „Italian Landscape“ bezogenen Räume umgaben und aufwerteten. Ziel der Installation war es, dem Besucher ein einzigartiges Erlebnis zu bieten, in das er vollständig eintaucht und von dem Material, den Videos und den Klängen umhüllt und gefangen genommen wird, wobei die keramischen Oberflächen als Mitspieler fungieren und bewusst nicht im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit stehen.

LifeTiles: Welche Vision leitete die Interpretation von „The Art of Tiles“ in visueller, gestalterischer und architektonischer Hinsicht?

A. Pasinelli: Es handelt sich um ein völlig neues Szenario, weit entfernt von der Ausstellungskonstellation, das ein völlig anderes Publikum und andere Ziele verfolgt. Das muss betont werden, denn die Wirkung ist sehr weit entfernt. Wir haben uns zunächst die aus künstlerischer und gestalterischer Sicht derzeit interessantesten Installationen angesehen und waren von den beiden jüngsten persönlichen Ausstellungen von Ólafur Eliasson im Palazzo Strozzi in Florenz und im Schloss von Rivoli, die wir besucht haben, angenehm beeindruckt. So konnten wir sofort eine Leitlinie vorgeben, die dann mit dem uns zur Verfügung stehenden Material und Raum entwickelt wurde.

LifeTiles: Was bedeutet die Teilnahme am Fuorisalone im Jahr 2023 für diejenigen, die wie Coem in der Welt der Innenarchitektur arbeiten?

A. Pasinelli: Wir waren (und sind) beide davon überzeugt, dass es an der Zeit war, uns auf dem Salone del Mobile der breiten Öffentlichkeit zu präsentieren, und wir wollten dies so gut wie möglich tun. Das bedeutete, mit den großen Designern, den Architekten, die im Bereich der internationalen Renovierung arbeiten, und vor allem mit den Innenarchitekten, die in Mailand Inspiration für zukünftige Projekte suchen, in Kontakt zu treten.

LifeTiles: Farbe, Zeichen und Design sind die gemeinsamen Themen bei der Präsentation von „Moiré“. Woher kam die Inspiration für diese elegante und doch moderne Kollektion?

A. Pasinelli: Sie stammt aus dem, was einst als Makel in der Grafikindustrie galt, nämlich das unerwünschte Auftreten von unscharfen Streifen. Hier haben wir dies zum Mehrwert der Kollektion gemacht. Nachdem wir dann gemeinsam beschlossen hatten, sie nur im Großformat zu präsentieren, konnten wir sie noch besser zur Geltung bringen, da die maximale Ausprägung von „Moiré“ durch das Abdecken großer Boden- oder Wandflächen erreicht wird. Das Wort ‘unendlich’ ist ein weiterer Ausdruck der Synthese, den ich gerne mit dieser Kollektion in Verbindung bringe, denn die nebeneinander liegenden Streifen führen zu Designs, die in den meisten Fällen irreal und unbegrenzt sind.

„Moiré“ ist eine Kollektion, die mit ihren Oberflächen beeindruckt und es Ihnen ermöglicht, bei der Gestaltung von Designräumen flexibel und effektvoll zu arbeiten. Nächsten Monat werden wir gemeinsam herausfinden, wie man eine der Hauptneuheiten des Salone del Mobile 2023 am besten nutzt.