Davide Tonelli stellt die neue Kollektion Liquida vor.

Die 50er Jahre werden zeitgemäß und machen die Räume bunt.

Während der letzten Cersaie präsentierte Ceramica Fioranese die ganz besondere Kollektion „Liquida“, ein neues, von Davide Tonelli kuratiertes Projekt, der beschloss, die Vintage-Trends der 50er Jahre aus einem modernen, anspruchsvollen und fröhlichen Blickwinkel heraus zu betrachten. Die Kollektion Liquida war von Anfang an sehr beliebt und zeichnet sich durch ihre besonderen Farbtöne aus: sechs neue Pastellfarben (Elfenbein, Taubengrau, Rosa, Salbei, Zuckerpapier und Kakao), die Feinsteinzeug vielseitig und beeindruckend machen. Acht Muster vervollständigen das Angebot, was das Projekt noch zeitgemäßer macht und es sowohl für den Einsatz im herkömmlichen Wohnungsbau als auch für Gewerbeobjekte ideal macht. Beeindruckt von dieser magischen und eindrucksvollen Stimmung interviewten wir Davide Tonelli, um uns etwas über die Ursprünge von Liquida zu erzählen, damit wir besser verstehen, woher die Inspiration für eine so moderne und besondere Kollektion kommt.

– Es ist nicht das erste Mal, dass Sie für Fioranese arbeiten. Erzählen Sie uns, wie es zu dieser Zusammenarbeit kam.

Eines Tages erhielt ich den Anruf von Fioranese, einem Unternehmen, das mich schon immer mit seinem Ansatz fasziniert hatte, Oberflächen kreativ zu behandeln, mit einer Dynamik und Originalität, die auch meine Arbeitsweise widerspiegelt. Diese gemeinsamen Werte sind die Grundlage unserer Zusammenarbeit, die in diesem Jahr durch zwei neue Kollektionen, Liquida & Passepartout, bereichert wurde, die durch Digitaldruck und Materialoptik eine perfekte Kombination von Motiven aus den 50er Jahren und der modernen technologischen Innovation darstellen.

– Die Serie, die Sie in diesem Jahr für Fioranese entworfen haben, heißt LIQUIDA. Wie ist es zu diesem Namen gekommen?

Ich stellte mir das Szenario des Wohnens und den Lebensstils der neuen Generationen vor, ein neues Paradigma des Lebensraums, das „flüssig“ und fließend ist und die neuen soziologischen Bedürfnisse des Miteinanders – im Sinne eines Co-Living und Co-Sharing – erfasst, indem ich originelle Grafiken und Farbkombinationen vorschlage, die den Charakter der „neuen Konsumenten”, die zu Innovationsträgern werden und nicht mehr „passiv“ sind, widerspiegeln..

– Was hat Sie zu den Dekoren und Farben dieser Kollektion inspiriert?

Ausgehend von den Farbtönen des heute berühmten Millennial Pink, einem Trend, der aufgrund seines „Engagements“ von der Mode bis zum Interieur durchweg funktioniert, sollte um ihn herum eine Reihe von Farbtönen entstehen, die von Turteltaube über Braun bis hin zu Grün und Blau reichen und mit ihm in Dialog treten können. Die Vergangenheit mit der Zukunft verbinden: Es ist die Farbe, die zum Symbol der neuen Generationen geworden ist, nicht leichtfertig, nomadisierend und extrem flüssig.

– Wie wichtig ist die Wahl der Wandverkleidung zur Charakterisierung der Räume?

Es ist entscheidend, den Räumen eine starke Identität zu verleihen. Das Dekor steht im Mittelpunkt, um das „digitale“ Zeitalter auszuzeichnen, das durch ein sehr hohes, aber oft „anonymes“ Qualitätsniveau des Angebots gekennzeichnet ist und das der fotorealistischen Nachahmung von Steinen und Marmor oder anderen natürlichen Elementen folgt. Ich glaube, dass neue Formen und neue Anwendungen von Farbe in der Innenarchitektur ein Ausgangspunkt für Überlegungen sein sollten, um uns unsere eigene Identität wieder ins Bewusstsein zurückzuführen und mehr Wert auf Individualität in einer Welt zu legen, die uns immer gleicher macht.

– Warum haben Sie sich für die 50er Jahre als Inspiration entschieden, wie haben sie die Innenarchitektur geprägt?

Die Vergangenheit übt nach wie vor eine große Faszination auf uns aus. Die Vergangenheit durch Neuinterpretation zu respektieren, ist meiner Meinung nach eine der interessantesten Herausforderungen für diejenigen, die Produktentwicklungen durchführen, sei im Keramikbereich oder in jedem anderen Bereich. Die 50er Jahre haben die Formen und Farben entscheidend geprägt. Es handelt sich um eine im Hinblick auf die Kreativität interessantesten Epochen, und damals wurde diese Kreativität noch nicht durch die Technologie unterstützt. Diese Zeit war durch exzentrische Farbkombinationen geprägt, die heute als Retro-Minimalismus aufgefasst werden können.

– Welcher Künstler oder welche Designschule haben Ihre Arbeit als Designer am meisten beeinflusst?

Für meiner Arbeit gibt es keine konkrete Inspiration, aber es gibt Beobachtung, Neugierde, Kontamination mit allem, was uns umgibt: Lesungen, Reisen, Musik, Erfahrungen, mit einem Wort das „Gelebte“. Es ist etwas, das immer im Hintergrund bleibt und versucht, Gelegenheiten zu nutzen, es in etwas anderes zu verwandeln, um neu entstehende Bedürfnisse zu erfassen.

– Welche Designobjekte sind für Sie einfach unverzichtbar?

Stühle, oder Sitzmöbel im Allgemeinen. im Kontrast oder in Harmonie mit dem Raum. Die Leuchte, als das grundlegende Element für die Raumgestaltung. Der Beistelltisch, ein Strukturelement, das ästhetisch wird.

Sind Sie neugierig auf die Stimmung der 50er Jahre geworden? Sie werden sich in Liquida & Passepartout und ihre pastellfarbenen Farben und Muster verlieben, besuchen Sie https://www.fioranese.it/de/bodenbelaege-und-wandfliesen/fio/